紫砂壶泥绘是什么

2020年6月10日22:22:12 发表评论 18,326

简要概述紫砂泥绘装饰

一, 泥绘装饰概貌

宜兴紫砂陶历史上,清代康熙、雍正、乾隆三朝期间。紫砂茗壶造型艺术丰富多彩,装饰手法空前多样化,除底部铭刻甲子年款及作者署号外,壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等工艺手法,因器思变、层出不穷。

当 年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚,紫砂壶日趋华丽,并注重以诗画装饰紫砂壶艺,从而增强茗壶本身的文学美 感,制作工艺日益精致。这时期泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱,有着极高的艺术成就。如北京故宫博物馆藏品“印花烹茶图壶”、上海博物馆藏品“四方 壶”、美国里弗尔艺术馆藏品“陈汉文制六角壶”,皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰,制作细腻、耗工费时、布满全壶,极具清代典型的华 丽风范。

此时,北京内务府召集全国著名工匠,有玉器工、漆绘工、金银器工、绘瓷工,在紫砂史上有陈汉文、杨继元、邵友兰、邵基祖、王南林、邵玉亭 等也进宫承制紫砂御器,据说在故宫侧厢如意馆内,便是各类艺人的制作工坊,宫廷督造参与,使这个时期的紫砂壶装饰向多样化发展,集诸艺术大成。

但 随着时代的变迁,由细工雕刻渐渐化为名俗的装饰,泥绘装饰壶自乾隆后期至民国初年渐趋消失。其原因是,紫砂艺人仅善制壶,但缺乏绘画技能,泥绘装饰须请书 画家拟稿,勾画填绘。当时留下的实物珍品,有两种绘画风格,一是近似漆雕点染风貌,二是瓷器装饰的风貌,用他们熟悉的工艺,施于紫砂壶上。偶于巧合,艺人 去即无此工艺。

泥绘装饰:即是用紫砂泥化为泥浆,利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制,耐读耐看文气足。另一类如彩瓷绘,且用与壶泥不同的泥浆,有白泥、朱砂泥、黑泥、黄泥、绿泥等,点画快捷、潇洒泼辣、装饰性强,给人以明快利索之美。紫砂壶泥绘是什么

二, 泥绘装饰工艺

泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上,须有一定湿度,用本色(制壶泥)或其它色泥,制成细泥浆,堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画,须有一定的厚度,恰似薄意雕的浮雕透视效果。

早 期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰,作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底,才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶,紫泥壶上绘 深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹,壶肩饰品茶诗句,壶身堆绘山亭景色,以本色壶泥堆绘,层次分明,点线面巧妙结合,风格优雅。曼 生却月壶,红棕泥壶上堆绘黑泥,山峦叠起,远山飞舟,景色宜人,与壶匹配贴切。紫砂碗上用白泥堆绘松、竹、小亭、远山、渔舟等,用笔豪放、意境俱佳,装饰 性强,类似青花瓷绘。这些出自诸家名手、风格各异,却是民间佳作。

最值得称道的是:杨履乾、杨季初、陈汉文所做的泥绘作品。用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明,注重意境深邃,整个装饰面,细品如一幅国画,有浓重的书卷气。

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法,历史上昙花一现,令人赞叹。这种装饰手法,在清代后期近于消逝,究其原因,除有人文因素外主要存在以下几个方面的问题。紫砂壶泥绘是什么

1、 不耐用,壶体的装饰画面剥落残缺。

众所周知,宜兴紫砂壶泡茶,经久耐用,色香味皆蕴、且愈用愈新,泥绘装饰画面的残缺、剥落乃其大忌。要解决这一工艺问题,首先是掌握壶坯的湿度,使装饰画面 与坯体紧密结合,干燥收缩不致剥离。泥绘要取得层次分明、厚薄恰到好处,需高超的绘画雕塑的功底,壶天天与人相亲,十分耐看。宜于把玩,装饰画面与坯体紧 密结合是关键。

2、 不耐玩,壶造型与装饰意境不贴切。

高雅的紫砂壶,必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣,文化与艺术高品位的有机融会,方可起到切壶、切茗、切水的要求。其总体设计上,包含着壶的造型变化,泥料的选择,色泽配比,制作工艺的精致,以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光,升华艺术的价值。

自陈曼生创导简朴且具功能美的造壶风格之后,吸引许多文人雅士参与砂壶的设计,光大造壶艺术,推动紫砂壶艺的繁荣。清末因国势衰落,商品壶已作为主流,涌入 茶肆、居家,其款式千篇一律,毫无艺趣可言。而泥绘装饰,费工费时,瓷绘草草点缀,装饰砂壶为仕人不屑一顾。壶的造型与装饰画面搭配生硬,商品化粗工制 作,故不耐玩、无人问津,于是逐渐消失。

所以作为茗壶,须讲究壶的造型美和装饰美,装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调统一,方可得其韵味,耐品耐玩。

3、 泥绘茗壶费工费时,效益差,不合算。

泥 绘茗壶出现在清初鼎盛时期,宫廷崇尚繁缛堆砌的风格,炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作,壶饰繁复而精致,采用印纹,堆画雕琢,各显技艺之精华,可谓不 惜工本。但型制与装饰有不融洽之感,品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥,相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合,宫廷茗壶不仅费工费时之作,也不利于发 挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言,遵循其规律才是得巧。

泥绘装饰茗壶,贵在得体谐调,故应在造型美和装饰美的结合上下工夫,锦上添花,充分体现紫砂工艺美、功能美,方为人们所接受。紫砂壶泥绘是什么

三、 结语

笔 者从事泥绘装饰近十八载,它是紫砂工艺的传承和发扬。当年(1988年春)撰写“江苏省陶瓷工业志——紫砂章节”,走访上海博物馆苏州博物馆等单位时,方 见此类泥饰装饰珍品,耳闻不如一见,顿时萌发恢复此次传统工艺,足足费时摸索两年,潜心研究,初步得到一些窍门。工艺上试用笔绘:

1, 取湖南醴陵产的线子笔为最佳,因利于吸取泥浆,且杆长用笔沉稳、匀线挺括、堆雕刻划便利。

2, 泥浆制备十分关键,须考虑其与坯体的结合力、色泽的融洽性及颗粒的细度,以研磨过筛,作陈腐处理为好。

3, 壶的造型宜质朴文静、体现砂壶原味、讲究权衡比例和使用功能,堆雕泥绘,光底糙纹、肌理丰富、以质感造意境,这样在品茗之际手感才特别舒适。

4, 技 法上吸取田黄石薄意雕手法,它具有绘画与浮雕双重艺术效果。泥绘装饰采用中国画展开构图、油画、堆雕的立体感,图案工艺装饰性。它的难点在用壶泥的本色 上,追求可视意象,意境,予人于回甘。可以品赏,可以思考,可用放大镜仔细观察、品茶之际观赏交流,泥绘图景必须紧贴造型气质与神韵、起到锦上添花的作 用,平中求奇、不浮华、而有层次感。

5, 尽力在装饰题材上作文章以音乐遐想,让爱壶、玩壶家有一份想象的空间,独自去感受,产生言难尽、意自乐之效果。愿同仁见仁见智见爱。

宜兴紫砂壶艺,包容天地广宽。既是得天独厚的紫砂造就,又是由其自身规律和文化氛围所决定。让壶艺家和玩赏家,手拉手,共同探讨,共同浇灌这枝陶中奇葩,传承花开更加艳丽,这才是我们的共同愿望。

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